Prensa

Escribieron sobre Aymar en “The Day, New London-Connecticut USA en el marco de su exposición en el Centro Cultural Expresiones en conjunto con la residencia del Fundación I-park del mismo estado, Octubre 2012:xxxxxx

Incluyeron a Aymar en un reciente articulo sobre Escultores Peruanos en la edición de Marzo de la revista Sculpture de EU.:

Entrevista publicada en la edición nº 213 de la Guía de Arte Lima / Diciembre 2011

“Mi propuesta artística, apunta a convertir basura (pesimismo), en belleza (esperanza), e inspirar y educar acerca de formas reciclables prácticas” – Aymar Ccopacatty

Entrevista: David Aguilar

Aymar Ccopacatty, es otro de los talentosos artistas seleccionados que promueve el Portafolio ARTISTAS PERÚ 2011. Aymar es un joven de origen peruano norteamericano que realizó estudios artísticos en la Rhode Island School of Design y, en técnicas Aymaras en tejido a plano, a palos e hilada de fibra natural con la maestra tejedora María Tintaya Quispe de Ccopacatty en Puno, entre otros.

Su obra combina el tradicional textil Aymara con un pensamiento conceptual y reciclador. Los materiales los recoge de la naturaleza, “lo que era lana, hoy es plástico”. Desde este punto se ha puesto en marcha una profunda exploración de las cualidades materiales del bolso común de plástico y otros. Desde lo textil hasta el collage de plástico, todos los materiales son del consumo personal del artista, amigos, familiares o rescatados del ambiente por su atractivo colorido.

Compartimos con ustedes algunas declaraciones del artista como respuestas a nuestras siguientes preguntas:

AYMAR, entiendo que tu mamá fue tu primera profesora de arte. Percibo también que ella fue factor determinante para que te involucraras en este trabajo. Qué nos puedes comentar al respecto?

A los cuatro años mi madre, de origen norteamericana, fue mi primera profesora de arte visual, dibujo y pintura. Mi padre, aymara de un pueblo al sur de Puno, escultor, me inspiró y enseñó también su arte. Pero en el arte textil, mi maestra fue mi abuela aymara, María Tintaya, quien me inculcó el arte de tejer a los catorce años.

Dónde naciste y cómo fue que tuviste la oportunidad de estudiar en EE. UU.?

Yo nací por casualidad en Lima, fuimos a mis dos años a EE. UU., he pasado la mayoría de mi vida entre EE. UU. y mi pueblo Aymara de Puno. Estudié cinco años de universidad en Rhode Island School of Design, egresando como bachiller en Escultura en el 2004.

Cómo fue tu experiencia en la universidad en la que estudiaste, te costó esfuerzo adaptarte a esa realidad?

Mi experiencia estudiando si fue un esfuerzo, no tanto el adaptarme a la realidad de Estados Unidos, pues la conocí desde muy niño; el desafío era lograr unir mis dos mundos tan dispersos dentro de mi práctica artística.

Observo en tus plasti collages y algunos otros trabajos que exhibes en Artistas Perú, una sólida formación académica, crees que tu obra ingresa a un proceso de transculturización?

Será que mi obra va por un proceso de transculturización inversa, donde la cultura invadida viene a ser la occidental, fuente de todos estos materiales contaminantes que dicha cultura es incapaz de poner en uso secundario. El tejido como muestra de la cultura andina y sus tradiciones son una fuente de orden y reuso en la práctica de mi arte.

Qué pretendes con tu propuesta artística y el plástico como protagonista?

Mi propuesta artística, apunta convertir basura (pesimismo), en belleza (esperanza), e inspirar y educar acerca de formas reciclables prácticas. Mi arte textil se subscribe a una filosofía constructivista y una fuente de inspiración es Joaquín Torres García. Cambiar la realidad empieza por cambiar uno mismo, vivo en una obsesión total por todo el plástico que veo volando en el viento altiplánico, si se podría expandir esta obsesión en más personas podríamos solucionar uno de los problemas que genera contaminación. Acabo de construir un telar didáctico y a gran escala; esto fue un proyecto realizado en la Ceja del Alto, La Paz, Bolivia y, en conjunto con Basurama de España, y otros grupos artísticos-arquitectos del lugar. Tejimos una tela de 10 metros x 2 metros de puro plástico deshecho, dejé el telar en manos de un grupo creativo que va a seguir tejiendo deshechos con esta herramienta.

Cómo te ves con respecto a tus compañeros que también hacen arte textil en nuestro país?

Desde que estudié escultura, he entendido el famoso debate entre arte y artesanía. En mi contexto pretendo hacer un poco de los dos. Activar la fuerza transformadora del Arte, implica acercar las formas de expresión popular y así difundir mi visión. Hay que cambiar el material….la lana se está acabando el plástico no.

Conoces el trabajo de Máximo Laura?

Conozco la propuesta del señor Laura. He visto sus obras y son interesantes y producidas masivamente, pero como digo arriba, habría que hacer un trabajo transformador en pro de la sociedad. Incluir a los mismos ciudadanos.

Cuál será tu próximo proyecto? Actualmente participo exponiendo una muestra de Plasti-Collage, simulación de pintura al óleo, creación que utiliza plásticos como pintura, esto en el Primer Salón de Pintura Puneña, del 2 al 15 de Noviembre en el Complejo Cultural UNSA Arequipa. Por otro lado, estoy trabajando en el primer intento de reunir varios artistas peruanos y extranjeros que trabajen el tema del reciclaje y transformación de deshechos en belleza creativa de todo tipo. Desafortunadamente la Galería Pancho Fierro a tenido muchos percances políticos y es una pena como afecta a los artistas que tienen mucho que compartir con su sociedad. Esperamos lograr que esta exposición se muestre en la ciudad de Lima.

Qué significa para ti, el haber sido seleccionado en nuestro proyecto Artistas Perú 2011?

Es un honor y un placer poder compartir mi visión creativa con la sociedad peruana y poder decir que somos la solución de nuestros problemas. Creo firmemente en la creatividad de los peruanos, en nuestra capacidad para desarrollar un país más justo e igual.

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